29 mars 2014 6 29 /03 /mars /2014 1354 Le talentueux Mr Ripley est un drame ayant raflé un joli nombre de récompenses en 2005, en ayant la particularité d’axer son portrait sur une élégante forme de personnalité, constamment dépendante de ceux qui l’entourent, et que les intentions strictement empathiques de départ finissent par transformer en une sorte de vampire de personnalité, maquillé sous des airs de thrillers identitaires. L’histoire Tom Ripley au cours d’un concert où il usurpait l’identité d’un autre élève, se voit confier une mission par une riche famille retrouver leur fils millionnaire Dickie Greenleaf, qui refuse de repartir d’Europe, où il mène une vie aventureuse avec sa fiancée. Il est vraiment très intéressant de se pencher sur le cas du Talentueux Mr Ripley, car c’est un immense portrait qui en est fait, légèrement biaisé, mais redoutablement précis de son personnage central. Tout s’articule autour de lui, et son principal trait de caractère est finalement de vivre entièrement par les autres, essentiellement par les personnages masculins qui l’entourent. C’est une sorte d’homosexualité complètement désexualisée tout a été évacué à ce niveau, où Tom étudie les personnalités qui l’entourent et cherche à se formater pour faire fonctionner au mieux les relations qu’il entretient avec ladite personne. Ici, l’idée est poussée à l’extrême, avec le suivi incroyablement détaillé de sa relation avec Dickie Greenleaf. Il se fabrique une passion pour le Jazz afin de se rapprocher artificiellement de Dickie, et se livre totalement à lui, révélant au grand jour son attachement violent à sa personne. Ce qui gêne à la longue ceux qui l’entourent, car ils se sentent prisonniers de cet attachement, lentement consommés par ce beau Tom Ripley qui les singe avec talent, agissant comme un miroir et leur renvoyant ce que lui-même voit. Aussi, quand survient la douleur des disputes et de l’éloignement, il n’a à leur reprocher que leur désintérêt des autres, qu’il assimile à une forme d’égoïsme. Tom Ripley refuse totalement la vie telle qu’elle se déroule, l’impossibilité de la figer, et donc ressent avec cruauté chaque éloignement comme une défaite majeure. Là où le film passe un cap, c’est dans l’usurpation d’identité. Passé le meurtre, le film se transforme en jeu de rôle où Tom jongle avec différentes identités, et où le film s’articule alors comme un thriller sur le fil du rasoir la moindre erreur pouvant faire effondrer le mensonge comme un jeu de carte. Car finalement, c’est un film sur le mensonge à grande échelle. Tom Ripley est un menteur né qui ne semble vivre que pour vampiriser ceux qui l’entourent, et s’y attacher comme du lierre autour d’un arbre. En cela, je trouve l’angle de vision du film un peu biaisé, par si les effusions sentimentales sont sincères, Tom Ripley est bien un monstre, dans sa tragédie car il l’ignore, et que son entière personnalité semble vouée à faire le mal en souhaitant amour et fusion mentale. Tom Ripley dont le nom ne prête pas à confusion, c’est le phagocytage total d’une personnalité, quelqu’un qui n’emporte rien de personnel dans la vie les goûts de son intérieur quand il réaménage les lieux sous l’identité de Dickie pour chercher la nourriture spirituelle dont il se repaitra quelques temps. Mais chaque relation est vécue puissance 10, sans le moindre recul ni regret. C’est indéniablement ce qui fait la force du film, cette proximité avec le personnage et son ressenti sincère, un magnifique exemple de portrait, à la fois psychologique et émotionnel. En rajoutant à cela une splendide direction artistique et de belles séquences de cinéma le morceau de Jazz, l’escale en voilier glauque, Le talentueux mr Ridley a mérité son statut d’œuvre incontournable, démontrant une nouvelle fois les talents d’acteur de Matt Dammon. 5/6 1999 de Anthony Minghella avec Matt Damon, Jude Law Published by voracinephile - dans Drame chanter sous la pluie
LeTalentueux Mr Ripley Jusqu'où iriez-vous pour être quelqu'un d'autre ? De : Anthony Minghella Avec : Matt Damon, Jude Law, Gwyneth Paltrow, Musique : Gabriel Yared Histoire : Italie, fin des années cinquante. Le jeune Dickie Greenleaf mène la dolce vita grâce à la fortune de son père, en compagnie de Marge Sherwood.
Il y a quelque chose de fascinant dans Plein soleil ; quelque chose qui attire sans que l'on sache exactement bien pourquoi ; une atmosphère virile, la virée de deux hommes sur un bateau en Méditerranée, Rome, l'île d'Ischia Mangibello dans le film ? Tout cela, bien que magistralement filmé par Henri Decae ne saurait l'expliquer. C'est plutôt dans le scénario lui-même, tiré d'un roman de Patricia Highsmith Mr Ripley », qu'il convient de se tourner pour tenter de comprendre cette étrange fascination pour cette œuvre. Ce qui fascine, intrigue, voire inquiète serait ainsi davantage à rechercher dans cette amitié affichée entre ces deux jeunes hommes Tom Ripley et Philippe Greenleaf qui constitue le cœur de l'intrigue de la première partie du film. Philippe Greenleaf, fils d'un milliardaire américain, a l'assurance des gens de sa classe sociale les possédants des capitaux qui s'imaginent parfois posséder les êtres et les choses. Tom Ripley semble être le bon copain que l'on charrie un peu ou beaucoup au gré de son humeur. Mais l'Italie est le pays du baroque et du trompe-l'œil si bien qu'on se demande assez vite ce qui lie au juste véritablement ces deux jeunes hommes. Alors qu'on croit au début du film qu'ils se connaissent depuis longtemps on apprendra qu'il n'en est rien. Alors qu'on peut croire qu'une complicité les lie, c'est plutôt de duplicité qu'il faudrait parler. Alors que leur rapport semble enjoué, viril, spontané c'est peut-être au contraire la volonté de profiter de l'autre, d'utiliser l'autre soit comme souffre douleur, soit pour s'approcher et s'identifier à quelqu'un de la haute société qui les relie. Car derrière l'intrigue policière c'est surtout la question de l'ambiguïté des rencontres, des êtres, des amitiés que met en lumière René Clément. Dès lors ce qui nous parle confusément à travers ce film renvoie peut-être à quelque chose de très profondément enfoui au sein de nous la convoitise de ce que l'on n'a pas et que possède autrui. L'un des moteurs opaques de l'humanité ne serait-il pas là ? Dans cette convoitise des biens ou de la situation d'autrui ! Il y a donc quelque chose de l'histoire d'Abel et Caïn transposé dans les personnages de Ripley et Greenleaf dans Plein soleil et c'est peut être cela qui nous trouble. René Clément expose en plein soleil le meurtre originel ! Mais face à cette convoitise ancrée dans tous les êtres humains se dresse le jugement des religions l'un des 10 premiers commandements ne stipule-t-il pas tu ne convoiteras pas... » ? Pourtant les actions de Tom Ripley et le scénario machiavélique qu'il monte déjouent le sort... et lui permettent d'échapper, parfois de justesse, à la justice. L'on pense ainsi à la scène finale d'un des derniers Woody Allen Match Point. La vie vue comme un coup du sort, comme l'univers du possible où tout se joue sur un rien, où une variation infime change votre destin. Nous passons notre vie à passer à côté d'évènements qui auraient pu nous arriver et qui nous échappent ou nous épargnent... c'est aussi cela qu'explore René Clément dans la seconde partie du film. Ainsi dans la scène finale du film, assez inoubliable, Tom Ripley savoure sa revanche sur la vie... quant un dernier coup du sort, imprévu et imprévisible, vient redistribuer les cartes .... René Clément réécrit d'ailleurs là la fin du roman de Patricia Highsmith et prend des libertés avec le scénario originel. Le remake d'Anthony Minghella Le Talentueux Mr Ripley sorti en 1999 restera plus conforme au roman en ne gommant pas par exemple, comme le fait Clément, les interrogations sur l'orientation sexuelle ambiguë de Tom Ripley. Enfin cette ambiguïté du personnage de Ripley renvoie aussi à l'ambiguïté de l'acteur qui l'interprète avec brio Alain Delon. Alain Delon, né en 1935 n'a pas encore tout à fait 25 ans lorsqu'il tourne Plein soleil entre août et octobre 1959. Il en est, en fait, au tout début de sa carrière. Rien d'ailleurs ne le destinait à faire du cinéma ; sans aucun diplôme, sans aucune formation professionnelle, il s'engage pendant la guerre d'Indochine puis démobilisé travaillera aux Halles de Paris encore au centre de la ville à cette époque -là . Repéré un peu par hasard par Jean-Claude Brialy alors qu'il travaille comme manutentionnaire aux Halles, il commencera une carrière dans le milieu du cinéma à partir de 1957, carrière qui exploitera d'abord son physique d'Apollon cinématographique. Quand la femme s'en mêle d'Yves Allégret sera son premier petit rôle. Certains ont dit qu'il était le pendant masculin de Brigitte Bardot, repérée elle aussi grâce à son physique quelques années auparavant notamment grâce à des photos de mode dans le magazine Elle. Mais derrière la beauté de l'ange peut se cacher l'âme du diable c'est sur ce registre que René Clément veut le faire jouer. René Clément déjà réalisateur connu et reconnu - La bataille du rail, Jeux interdits révèle alors un Alain Delon plus ambigu que jamais et du même coup la profondeur de l'acteur capable de jouer dans des thrillers psychologiques. Delon commencera d'ailleurs au début des années 60 une carrière en Italie la même année de sortie que Plein soleil, Visconti lui donnera un rôle important dans Rocco et ses frères ; René Clément lui redonnera un rôle dans Quelle joie de vivre film tourné lui aussi en Italie en 1961 et que la Cinémathèque nous a permis de voir l'an dernier ; puis Antonioni dans L'éclipse en 1962, puis de nouveau Visconti dans Le guépard en 1963. En quelques années Delon passera de l'ombre à la lumière lançant une carrière sinon mondiale, du moins européenne, qui fera de lui l'un des plus célèbres acteurs de sa génération. Incontestablement, comme il le reconnaîtra lui-même, René Clément a joué un rôle positivement déterminant dans sa carrière. Enfin le charme qu'exerce Plein soleil sur le spectateur est aussi accessoirement le charme de l'Italie des années 60, une Italie du miracle italien qui accueille un tourisme croissant à Rome, Venise, Florence ou dans les îles du golfe de Naples comme Ischia. Banalisée aujourd'hui, l'on ne se rend plus forcément compte de l'attraction exercée par l'Italie à une époque où le tourisme explosait au sein des sociétés européennes elles-mêmes transfigurées par la croissance des trente glorieuses. Le tourisme en Italie participe à la croissance du pays et nourrit aussi un imaginaire dont s'empareront les réalisateurs Plein soleil s'inscrit dans ce cadre et évoque justement Rome et ses quartiers touristiques mais aussi l'île d'Ischia nommée Mangibello dans le film. En 1972 Billy Wilder choisira également l'île d'Ischia pour tourner Avanti. L'émergence économique de l'Italie des trente glorieuses s'accompagne de l'essor de son cinéma, porté à l'époque par les plus grands réalisateurs Visconti, Antonioni, Comencini, Pasolini, Dino Risi, Rossellini, Rosi ; mais les nombreux tournages étrangers dans le pays participent aussi de ce même mouvement d'émergence d'un pays au sein de l'espace politique et économique européen. Réflexion sur les ambiguïtés de nombreuses amitiés qui cachent des convoitises inavouables ; sur cette capacité qu'ont certains à se jouer du sort et de son destin... jusqu'à une certaine limite, film tournant pour la carrière d'Alain Delon, exaltation d'une Italie touristique au sein d'un miracle italien Plein soleil est un peu tout cela à la fois ; et constitue très certainement l'un des chefs d'œuvre de la carrière de cinéaste de René Clément. Eudes Girard
MaryPatricia Plangman, dite Patricia Highsmith, (Fort Worth, Texas, États-Unis, le - Locarno, Suisse, le) est une romancière américaine connue pour ses thrillers psychologiques, à partir desquels ont été tirés une douzaine de films. 133 relations. Communication . Téléchargez Unionpédia sur votre appareil Android™! Installer. Accès plus rapide que le navigateur!
Archives Un film élégant de l'extérieur et roublard de l'intérieur. Film américain d'Anthony Minghella. Avec Matt Damon, Jude Law, Gwyneth Paltrow, Kate Blanchett. 2 h 14. Article réservé aux abonnés Le Talentueux Mr. Ripley est, après Plein Soleil, la deuxième adaptation du roman éponyme de Patricia Highsmith paru en 1955 et republié en France cette année Calmann-Lévy, collection Suspense », 302 p., 92 F, 14,02 euros. On évitera de comparer le film d'Anthony Minghella avec le chef-d'oeuvre de René Clément dont il se démarque avec une intelligence certaine. On s'abstiendra encore davantage de comparer l'interprétation de Matt Damon à celle, magnifique, d'Alain Delon, qui montrait à quel point il était unique dans un rôle double, celui d'un jeune homme sur la trace d'un riche héritier dont il s'empare de l'identité après l'avoir tué. A une trame proche du roman, Anthony Minghella a ajouté un rapport de classe qui n'existait pas dans le livre entre Tom Ripley et Dickie Greenleaf, le jeune homme de bonne famille qu'il doit retrouver - Ripley est issu d'un milieu nettement moins huppé. L'écrivain peignait un Greenleaf terne, dont la fadeur rendait plus simple la tentative d'usurpation d'identité de Tom Ripley. Minghella l'a transformé en prince machiavélique venu en Italie dilapider l'argent de son père. Dickie Greenleaf est par ailleurs en avance sur son époque il joue du jazz contre l'avis de son père, agacé par ce qu'il considère comme une nuisance sonore ; il est manipulateur, cynique, séduisant et cruel. Situé à la fin des années 1950, ce qui n'est pas d'ailleurs la meilleure idée de Minghella, Ripley tombe parfois dans les travers d'une Italie de carte postale. Celle-ci est peuplée de jeunes bourgeois américains en rupture de ban Gwyneth Paltrow dans le rôle de la petite amie de Dickie Greenleaf ; Philip Seymour Hoffman dans celui de son meilleur ami - tous deux sont absolument parfaits. Cette reconstitution de la dolce vita italienne apparaît d'autant plus artificielle que Le Talentueux Mr. Ripley est d'abord un film de son époque. Tom Ripley tue davantage par envie que par vice. Sa pulsion meurtrière naît de la menace de ne plus pouvoir continuer à mener le train de vie de milliardaire dispensé par Dickie Greenleaf. Tel un déclassé à qui les publicités des journaux de mode auraient tourné la tête, Ripley devient meurtrier pour conserver son privilège de porter des costumes sur mesure. A la différence de Patricia Highsmith, qui ne l'envisageait que par allusion, Minghella aborde l'homosexualité de Tom Ripley de manière frontale il porte à l'écran une scène de séduction entre Greenleaf et Ripley. Dans une salle d'eau, ce dernier demande de manière explicite à Greenleaf de prendre son bain avec lui. Cette scène situe bien la nature de la relation entre un jeune homme amoureux et l'objet de son désir qui le délaisse. Il vous reste de cet article à lire. La suite est réservée aux abonnés. Vous pouvez lire Le Monde sur un seul appareil à la fois Ce message s’affichera sur l’autre appareil. Découvrir les offres multicomptes Parce qu’une autre personne ou vous est en train de lire Le Monde avec ce compte sur un autre appareil. Vous ne pouvez lire Le Monde que sur un seul appareil à la fois ordinateur, téléphone ou tablette. Comment ne plus voir ce message ? En cliquant sur » et en vous assurant que vous êtes la seule personne à consulter Le Monde avec ce compte. Que se passera-t-il si vous continuez à lire ici ? Ce message s’affichera sur l’autre appareil. Ce dernier restera connecté avec ce compte. Y a-t-il d’autres limites ? Non. Vous pouvez vous connecter avec votre compte sur autant d’appareils que vous le souhaitez, mais en les utilisant à des moments différents. Vous ignorez qui est l’autre personne ? Nous vous conseillons de modifier votre mot de passe.
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Également les vidéos des chansons à apprendre, les écoutes faîtes en classe, les tutoriels clavier avec Synthesia...Aussi, pour toute autre demande ou information, n'hésitez pas à me contacter par mail à l'adresse suivantemusiqueaucollegedeverneuil LANDEGHEM ANNÉE SCOLAIRE 2019-2020 PRODUCTION/CHANT/CLAVIER Notre nouveau chant, Let it be est ci-dessous en vidéos avec paroles, en karaoke ainsi que la version Synthesia clavier à deux mains PRODUCTION/CHANT Notre nouveau chant est A la faveur de l'automne, du chanteur/auteur/compositeur français Tété, dont voici ci-dessous la fiche, le vidéoclip original et la version karaoke d'entraînement ECOUTE/PERCEPTION LA MUSIQUE DE PROTESTATION Dans les extraits ci-dessous, les artistes ses sont engagés contre la ségrégation aux Etats-Unis Billie HOLLIDAY interprète en 1939 le célèbre Strange fruit écrit par Abel MEEROPOL dénonçant les lynchages dans le Sud du pays, chanson reprise par Nina SIMONE en 1965, Beth HART & Joe BONAMASSA en 2013, Annie LENNOX en 2014 entre autre ECOUTE/PERCEPTION LA MUSIQUE DE PROTESTATION Dans l'extrait ci-dessous, Nina SIMONE dénonce la ségrégation/les violences aux Etats-Unis dans Mississippi goddamn en 1964 référence à l'assassinat de Medgar Evers en 1963 à Jackson et l'attentat dans une église de Birmingham le 15 septembre 1963 faisant 4 victimes jeunes filles Vous trouverez ci-dessous un site d'informations complémentaires faits historiques sur la ségrégation raciale américaine, traduction des paroles de la chanson... PRODUCTION/CHANT LA MUSIQUE DE PROTESTATION/RESISTANCE Notre nouveau chant est Bella ciao, chant de la résistance italienne repris de très nombreuses fois dont voici la fiche ci-dessous avec l'interprétation par Yves Montand ainsi que dans la série La casa de Papel et également une explication historique en vidéo ECOUTE/PERCEPTION LA MUSIQUE DE PROTESTATION/RESISTANCE LE CHANT DES PARTISANS est composé le 30 Mai 1943 par Anna Marly musicienne d'origine russe immigrée en Angleterre, sur des paroles de Joseph Kessel et son neveu Maurice Druon. La France est sous l’occupation allemande dès Mai 1940 le réseau de la Résistance se met alors en place et le 18 Juin 1940, le général de Gaulle a appelé à la radio BBC les Français qui avaient une quelconque compétence militaire à venir le rejoindre à Londres. Ceux qui ont répondu à son appel sont classés comme membres de la "France libre" ou résistants de l'extérieur. Les chefs de la Résistance cherchaient alors un chant capable d’unir au mieux les combattants de l’ombre. Ils choisiront ainsi ce Chant des partisans, qui deviendra le générique sifflé de l'émission "Honneur et patrie" sur la BBC, et qui sera le signe de reconnaissance des résistants dans le maquis. Simple mais efficace, il est constitué de 5 couplets, organisés en quatrains, avec des rimes plates ex AABB. La mélodie est facilement mémorisable et s'étend sur un ambitus réduit 1 octave, ce qui permet, comme la plupart des hymnes patriotiques, de le chanter aisément. De nombreux artistes très célèbres ont interprété Le chant des partisans Anna Marly en 1943, Joan Baez en 1973 à New York, Les chœurs de l’Armée rouge à Paris en 1976. Voici le texte ci-dessous en pièce jointe. Ci-dessous deux versions vidéo également très célèbres Yves Montand et le groupe Zebda en 2000 dans une version rythmée, en live, intitulée Motivés ECOUTE/PERCEPTION LA MUSIQUE DE PROTESTATION En complément, voici trois extraits de musique et un passage de film en lien à notre leçon - Aux armes et caetera de Serge Gainsbourg en 1979, hommage à La Marseillaise façon reggae - Hurricane de Bob Dylan, chant de contestation de l'injustice américaine Rubin "Hurricane" Carter envoyé en prison pour un crime qu'il n'avait pas commis - God save the queen des Sex Pistols en 1977, ou la contestation de la monarchie par de jeunes punks londoniens - Discours final de Charlie Chaplin dans Le dictateur, ou la satirique contestataire du pouvoir nazi de cette période ECOUTE/PERCEPTION LA MUSIQUE DE PROTESTATION La prestation de Jimi Hendrix au festival américain de Woodstock reste un symbole du mouvement hippie "Peace and love" de la fin des années 1960, en interprétant l'hymne américain The star spangled banner de manière personnelle rock, solo de guitare accompagné de la batterie, glissendi représentant les bombes lâchées par les avions B-52 lors de la guerre du Vietnam une protestation musicale d'un génie de la guitare électrique ECOUTE/PERCEPTION LA MUSIQUE DE PROTESTATION En complément de notre leçon, voici des oeuvres d'art en lien avec la guerre du Vietnam - la photographie La jeune fille à la fleur de Marc Riboud 1967 - la bande-annonce du film Hair film sur une communauté hippie ainsi que la chanson qui termine l'oeuvre de Milos FORMAN Let the sunshine - l'extrait de l'attaque d'hélicoptères avec la musique de Richard WAGNER La chevauchée des Walkyries dans le film Apocalypse now de Francis Ford Coppola 1979 PRODUCTION/CHANT Notre premier chant est une composition des Beatles Yesterday, avec ci-dessous la version originale puis les reprises par Boyz 2 Men, Himesh Patel dans le film du même nom et Frank "The voice" Sinatra ANNEE SCOLAIRE 2018-2019 ECOUTE/PERCEPTION LA MUSIQUE DE PROTESTATION Pour continuer avec le reggae, voici deux morceaux de Bob Marley 1945-1981 Get up Stand up, chant de contestation contre l'oppression blanche et le racisme en Jamaïque, puis No Woman no cry. Les racines du reggae sont alors le menton et le ska, dont voici ci-dessous deux extraits également avec Rich man de Stanley Beckford mento et Dance the ska ska de The skatalites CHANT/PRODUCTION LA MUSIQUE DE PROTESTATION Le chant Né en 17 à Leidenstadt nous fait réfléchir sur l'Histoire à travers 3 situations la Seconde Guerre Mondiale, la guerre civile en Irlande du Nord et l'apartheid en Afrique du sud. Voici un montage vidéo d'un internaute ainsi que la version karaoke PRODUCTION/CHANT/CLAVIER Notre nouveau chant ci-dessous est composé/interprété par le groupe allemand FOOL'S GARDEN en 1995 Lemon tree, avec la version originale et la version karaoke d'entraînement ECOUTE/PERCEPTION LA MUSIQUE DE PROTESTATION Dans les extraits ci-dessous, les artistes ses sont engagés contre la ségrégation aux Etats-Unis Billie HOLLIDAY interprète en 1939 le célèbre Strange fruit écrit par Abel MEEROPOL dénonçant les lynchages dans le Sud du pays, chanson reprise par Nina SIMONE en 1965, Beth HART & Joe BONAMASSA en 2013, Annie LENNOX en 2014 entre autre ECOUTE/PERCEPTION LA MUSIQUE OPERATIQUE Dans les extraits ci-dessous, l'opéra fait partie intégrante du scénario en image et en musique bien sûr, tant dans un film d'action tel que Mission impossible Rogue nation de Christophe McQuarrie 2015 avec un extrait de l'opéra Turandot de Puccini que dans deux drames tels que Le talentueux Mr Ripley d'Anthony Minghella 1999 avec un extrait de l'opéra Eugène Onéguine de Tchaikovsky et Philadelphia de Jonathan Demme 1993 avec un extrait de l'opéra Andréa Chénier d'Umberto Giordano PRODUCTION/CREATION SONORE MUSIQUE OPERATIQUE ET CINEMA Au deuxième trimestre, les élèves devront sonoriser l'extrait vidéo ci-dessous, en créant leur bande originale sur Audacity enregistrement de dialogues, musiques, effets sonores, bruitages.... Il s'agit du film Une nuit à l'opéra 1935 des Marx Brothers LECON/ECOUTE/PERCEPTION MUSIQUE OPERATIQUE ET CINEMA Notre nouvelle leçon nous conduit à étudier un extrait du film Le 5ème élément, avec l'analyse détaillée de la scène ci-dessous extrait de l'opéra Lucia di Lammermoor de Donizetti ainsi que Diva dance de la bande originale composée par Eric Serra CHANT/CLAVIER/PRODUCTION MUSIQUE OPERATIQUE ET CINEMA Notre nouveau chant/morceau de clavier est un "tube" de l'opéra L'amour est un oiseau rebelle, extrait de Carmen de Georges Bizet, dans son interprétation ici par le Metropolitan opera avec Elina Garance en Carmen LECON/ECOUTE/PERCEPTION MUSIQUES URBAINE/DU QUOTIDIENA l'image de Steve Reich dans City life ou bien de Pierre Henry dans Variations pour une porte et un soupir en 1963 musique contemporaine "concrète" ci-dessous, le guitariste David Gilmour a incorporé lui aussi dans son morceau rock Rattle that rock un son bien connu du quotidien le jingle sonore de la SNCF ci-dessous en version live à Pompéi en 2016 PRODUCTION/CHANTNew York avec toi chanson du groupe français Téléphone, ci-dessous dans sa version originale puis karaoke d'entraînement, avec la fiche de cours en .pdf PRODUCTION/CHANTNew Amsterdam composition de Moondog, ce chant est un hymne à la ville de New York LECON/ECOUTE/PERCEPTION MUSIQUES URBAINE/DU QUOTIDIENCity Life "Vie de la ville" musique contemporaine de style minimaliste musique "répétitive", elle fut composée en 1995 par Steve Reich né en 1936, 2 ans après le premier attentat du World Trade Center de New ci-dessous les fiches de cours avec correction, le thème de répétition rapide dans le 1er mouvement "Check it out", le fichier MIDI du thème de City Life avec la vidéo tutoriel Synthesia correspondante, les vidéos de la 1ère partie du reportage Arte sur la composition de l'oeuvre et l'interprétation en public les 5 mouvements LECON/ECOUTE/PERCEPTION MUSIQUES DES VILLES/DE LA CAMPAGNE"The Great Animal Orchestra Symphony" du compositeur Richard Blackford et de l'ingénieur du son Bernie Krause musique mêlant des instruments acoustiques et les sons enregistrés d'animaux sauvages au moyen d'un clavier avec les sons pré-enregistrés PRODUCTION/CHANT/MORCEAU DE CLAVIERSummer nights extrait de la comédie musicale Grease création sur scène à Broadway en 1972, ce chant est un duo entre Sandy Young et Danny Zuko avec leurs groupes d'amis ci-dessous - la fiche distribuée en classe- la version filmée 1978 avec John Travolta Danny et Olivia Newton-John Sandy- la version théâtrale filmée 2016 en direct avec Aaron Tveit Danny, Julianne Hough Sandy et Vanessa Hudgens Betty Rizzo - la version avec paroles pour son apprentissage- le fichier MIDI du morceau pour le faire jouer par le logiciel Synthesia- la version Synthesia pour l'introduction de clavier aux deux mains ANNEE SCOLAIRE 2017-2018 ECOUTE/PERCEPTION LA MUSIQUE DE PROTESTATIONLes écoutes suivantes nous font découvrir l'univers musical de la Jamaïque, dans le cadre de la musique de contestation- Le reggae de Bob Marley avec Get up stand up et No woman no cry- Le mento avec le titre Rich man de Stanley Beckford- Le ska avec le titre Dance the ska du groupe The skatalites CHANT/PRODUCTION LA MUSIQUE DE PROTESTATIONLe chant de Jean-Jacques Goldman Né en 17 à Leidenstadt date de 1990 et a été interprété par Jean-Jacques Goldman, Carol Fredericks et Michael Jones. Il dénonce la guerre et nous amène à nous poser la question suivante qu'aurions-nous fait en temps de conflit? PRODUCTION/CREATION LA MUSIQUE OPERATIQUEL'extrait du film ci-dessous est muet afin de pouvoir le sonoriser vous-même grâce à Audacity ou un autre logiciel facile d'utilisation laissez parler votre imagination et créativité sur ce court passage d'Une nuit à l'opéra des frères Marx 1935 ;- Une fois le fichier sonore créé, il pourra être envoyé en pièce jointe sur l'adresse mail suivante musiqueaucollegedeverneuil ECOUTE/PERCEPTION LA MUSIQUE OPERATIQUEDans les extraits ci-dessous, l'opéra fait partie intégrante du scénario en image et en musique bien sûr, tant dans un film d'action tel que Mission impossible Rogue nation de Christophe McQuarrie 2015 avec un extrait de l'opéra Turandot de Puccini que dans deux drames tels que Le talentueux Mr Ripley d'Anthony Minghella 1999 avec un extrait de l'opéra Eugène Onéguine de Tchaikovsky et Philadelphia de Jonathan Demme 1993 avec un extrait de l'opéra Andréa Chénier d'Umberto Giordano CHANT/PERCUSSIONS CORPORELLES/PRODUCTION LA MUSIQUE OPERATIQUEL'amour est un oiseau rebelle chanson de l'opéra Carmen de Georges BIZET, voici ci-dessous l'interprétation en "live" au Metropolitan Opera de New York City par Elina Garance, également en versions karaoke d'entraînement ECOUTE/PERCEPTION LA MUSIQUE OPERATIQUELucia di Lammermoore/Diva dance dans cet extrait du film Le 5ème élément de Luc Besson, l'opéra est représenté de manière traditionnelle 1ère partie puis moderne 2ème partie CHANT/CLAVIER/PRODUCTIONManhattan Kabboul chanson de Renaud en duo avec Axelle Red, qui reprend le thème des événements tragiques du 11 Septembre 2001 à New York City, d'un point de vue partagé par deux protagonistes un jeune portoricain intégré dans la société américaine et une jeune fille afghane... Ci-dessous la version originale et la version karaoke LECON/ECOUTE/PERCEPTIONSur le principe du sampling en anglais "sample" signifie "échantillon", voici la version de la chanson Every breath you take du groupe The Police ainsi que sa version samplée par Puff Daddy/Faith Evans I'll be missing youBac2022, les épreuves de retour après deux ans de Covid. Législatives : la campagne commence. Invasion russe en Ukraine : Poutine s'obstine
Barry Pepper, John Malkovich, Alain Delon, Dennis Hopper et ici Matt Damon, autant d'acteurs qui ont donné leurs traits au personnage de Tom Ripley imaginé par Patricia Highsmith. Rarement un antihéros arriviste, accessoirement tueur, voleur d'identité et aux orientations sexuelles changeantes n'a autant inspiré les cinéastes. Quatrième film d'Anthony Minghella "Le Patient Anglais", "Le Talentueux M. Ripley" est doté d'un casting de luxe, reposant sur des acteurs en pleine ascension à l'époque. Autour de Matt Damon qui livre une véritable performance, Minghella a misé sur Jude Law et Gwyneth Paltrow, couple en apparence unie dont Tom Ripley va exploiter les failles et les secrets pour arriver à ses fins, profitant de leur amitié insouciante pour s'élever dans la société romaine et usurper progressivement l'identité de Dikkie Greenleaf. Autour de ce trio, plusieurs personnages vont se mettre, consciemment ou non, en travers des plans de Ripley qui devra à chaque fois les écarter du jeu. Freddie Miles, joué par Phillip Seymour Hoffman, ami de Dikkie, bourru mais loin d'être stupide sera le premier à faire les frais de l'impitoyable machination du héros de l'histoire. En fin de course, lorsque Tom devra choisir entre sa vie et celle de Dikkie Greenleaf, celui-ci devra également sacrifier l'un des membres de son entourage, Peter Smith-Kingsley interprété par Jack Davenport, afin de s'abandonner complètement à sa nouvelle vie. Le film a beau nous exposer en long et en large la lente mue de Tom Ripley, la manière dont il falsifie les voix, les signatures, dont il manipule les gens, n'hésitant pas à les sacrifier s'il le faut, le personnage exerce une fascination sur le spectateur. Le suspens aidant, on se prend à espérer qu'il échappe à la police, happé par l'abnégation de sa personne, son souhait de profiter de la vie et par l'ambiguité perpétuelle de ses sentiments dont on ne parvient pas à décider s'ils sont authentiques ou motivés par des manoeuvres enfouies. Outre l'histoire haletante qu'on nous raconte, le film séduit aussi par ses décors qui nous emmènent à la découverte de l'Italie, de son mode de vie à une époque où le jazz est très en vogue et nous donne l'occasion de très bons moments musicaux en perspective à l'instar des scènes où Matt Damon et Jude Law chantent ou jouent ? quelques standards du jazz comme "My Funny Valentine" de Chet Baker. Le long-métrage a beau excédé les 120 minutes, la maîtrise scénaristique de Minghella ne nous laisse aucun temps mort et tient sans mal les promesses d'un film qui se distingue par de grandes scènes comme la confrontation entre Tom Ripley et Dikkie Greenleaf en pleine mer où toute la souffrance du personnage principal lui est envoyée à la figure avec un dénouement tragique à la clef. Chacune des scènes qui menacent la sécurité de Ripley sont également parfaitement orchestrées, la tension se faisant croissante et la pirouette trouvée par le personnage pour s'en sortir, paradoxalement salutaire. Je terminerai cet article en saluant une nouvelle fois le travail de Minghella qui a réussi là où Liliana Cavini a échoué quelques années plus tard donner envie de lire les romans. Réalisation Anthony Minghella Avec Matt Damon Tom Ripley, Jude Law Dikkie Greenleaf, Gwyneth Paltrow Marge Sherwoord, Phillip Seymour-Hoffman Freddie Miles, Cate Blanchett Meredith Logue, Jack Davenport Peter Smith-Kingsley Sortie 8 mars 2000 Genre Thriller
Critiquede par Anahane. The Talented Mr. Ripley obtient une moyenne de 6.5 à l'heure où j'écris ces mots, et comme toujours quand je trouve un film génial, je me sens personnellement agressée par une note inférieure à la Lire la critique. il y a 8 ans.
Résumé Tom Ripley, jeune homme désargenté mais ambitieux, attire l'attention d'un riche vieillard, Herbert Greenleaf, qui le charge de convaincre son fils Dickie, exilé en Italie, de rentrer aux Etats-Unis. Sur place, Tom se laisse fasciner par l'existence insouciante et dorée que mène le jeune oisif. Il adopte ses goûts, imite son comportement, désire sa compagne, et va jusqu'à s'éprendre de Dickie lui-même. Celui-ci, dans un premier temps, traite Tom comme un ami mais, très vite, il commence à le trouver encombrant, pour ne pas dire énervant. Un jour, alors qu'ils sont seuls en mer, Tom avoue son amour à Dickie, qui le repousse violemment. Le conflit qui s'ensuit se termine par la mort de Dickie... Images Aucune image importée pour ce film. Acteurs Avec Matt Damon, Gwyneth Paltrow, Jude Law, Cate Blanchett, Philip Seymour Hoffman, Jack Davenport, James Rebhorn, Sergio Rubini, Philip Baker Hall, Celia Weston, Fiorello, Stefania Rocca, Ivano Marescotti, Anna Longhi, Alessandro Fabrizi, Lisa Eichhorn, Gretchen Egolf, Jack Willis, Frederick Alexander Bosche, Dario Bergesio, Larry Kaplan, Claire Hardwick, Antonio Prester, Lorenzo Mancuso, Onofrio Mancuso, Massimo Reale, Emanuele Carucci Viterbi, Caterina Deregibus, Silvana Bosi, Gianfranco Barra, Renato Scarpa, Deirdre Lovejoy, Brian Tarantina, Guy Barker, Bernardo Sassetti, Perico Sambeat, Gene Calderazzo, Joseph Lepore, Rosario Giuliuni, Eddy Palerno, Byron Wallen, Pete King, Clark Tracey, Jean Toussaint, Geoff Gascoyne, Carlo Negroni, Beppe Fiorello, Marco Quaglia, Alessandra Vanzi, Marco Rossi, Roberto Valentini, Francesco Bovino, Stefano Canettieri, Marco Foti, Ludovica Tinghi, Nicola Pannelli, Paolo Calabresi, Pietro Ragusa, Simone Empler, Gianluca Secci, Manuel Ruffini, Pierpaolo Lovino, Roberto Di Palma0rxogjV.